scène par Anne Douénat (somme)

Théâtre: Cyrano de Bergerac

Spectacle, Théâtre

Valence 26000

Le 16/11/2025

Le Grenier de Babouchka, champion de la mise en scène de classiques jamais démodés.

Les Hurlements d'Léo - Carré Sam

Concert, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 10/11/2025

+ 1ère partie - En partenariat avec le Casino Golden Palace Nouvel album, nouvelle tournée ! Les Hurlements sont de retour avec un nouvel album qui sortira fin septembre, plein d'énergie, d'émotions, et de promesses d'instants de bonheur qui de nos jours se font trop rares. La scène les attend. Leur public aussi. TARIFS : Plein 12€ - Réduit 10€ - Carte SAM 8€ - Bar & petite restauration sur place - Debout - A partir de 10 ans BILLETTERIE EN LIGNE ou A LA BOUTIQUE BILLETTERIE DU THEATRE MONSIGNY Juillet et août : ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h De septembre à juin : Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h

Lectures jeunesse

Strasbourg 67000

Le 22/11/2025

Comment, pourquoi tombe-t-on amoureux·ses ? La Médiathèque Mélanie de Pourtalès s’installe au Maillon et propose une sélection d’ouvrages pour les plus petit·es autour du sentiment amoureux. En ien avec Love Scenes dès 4 ans

Aller sans savoir où

Strasbourg 67000

Du 04/12/2025 au 06/12/2025

Au départ, il y a une commande passée par la Manufacture – Haute École des Arts de la Scène (Lausanne) à François Gremaud, celle d’une conférence performée de l’artiste sur son propre travail. Aller sans savoir où : drôle de titre pour une école, un brin provocateur, à l’heure où compétences et employabilité sont érigées en but ultime de tout apprentissage. Et pourtant rien de plus formateur que ce discours sur la méthode hybride, mêlant digressions poétiques et rigueur argumentative. Dans cette pièce réjouissante qui commence en forme de boucle d’oreille de la Vache qui rit – une phrase qui parle d’une phrase qui parle d’une phrase qui parle d’une phrase... – François Gremaud revient avec humour sur ses travaux et ses inspirations, du côté de la philosophie (Deleuze, Nietzsche, Stiegler, Héraclite, Snoopy...) autant que chez ses collègues du passé et du présent (Shakespeare, Brecht, Mnouchkine). Au fil de cette pensée faite d’imprévus et de pirouettes logiques, il déploie sous nos yeux ce qui traverse ses projets : goûter sans modération le plaisir sans cesse renouvelé qu’il y a à observer les choses et jouer avec les mots pour les dire.

Touch of groove

Musique

Sens 89100

Le 15/11/2025

Touch of Groove, met au-devant de la scène : la Soul Music, le Blues et le Rhythm’n Blues, avec une touche de modernité. Leurs compositions originales explorent différents aspects de la Soul Music, tantôt rythmées et groovy, tantôt plus blues. Ce Band de musiciens expérimentés permet à la magnifique voix chaude et puissante de Koretta la chanteuse du groupe de s’exprimer pleinement et de rivaliser avec les Divas des productions Stax et Atlantic qui lui ont servi de modèle. Un Must pour les amateurs du Memphis sound ! Ce projet musical créé par le pianiste et organiste Sylvain Lansardière Distribution : Chant:Koretta, Piano et Chant: Sylvain LANSARDIERE, Guitare et chant: Pascal GUEGAN, Trompette: Fabrice ADAM, Batterie: Olivier MARCHEVET, Basse: Pascal DIOUF, Saxophone: Clément DODRAY,

The Loop

Spectacle

Sens 89100

Le 25/11/2025

Une pièce de Robin Goupil MOLIÈRE 2025 DE LA MEILLEURE COMÉDIE Sale affaire… Le maire Mitchel n’a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l’accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? Ce n’était pas le jour pour arrêter l’arabica… Auteur et metteur en scène : Robin Goupil Assistant : Théo Comby Distribution : Aurélie Boquien, Tristan Cottin, Juliette Damy ou Emmanuelle Taton, Stanislas Perrin (ou Laurent Robert) Scénographie : Capucine Grou-Radenez Musique : Robin Goupil et Thomas Gendronneau Lumières : François Leneveu Costumes : Bérengère Roland Diffusion : Les Béliers

Emilie Deletrez : Dieu est une caissière - Carré Sam

Concert, Opéra - Opérette, Chorale - Chant, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 04/12/2025

APERO-SPECTACLE // HUMOUR - Ecrit par Santine Munoz et Emilie Delétrez - Mis en scène par Marie Liagre. L’humoriste-comédienne se raconte dans un one-woman show décapant en forme d’autofiction. Dans ce spectacle imaginé comme un road trip, elle interprète des personnages qui se succèdent, se croisent, et retracent les grandes étapes de sa vie – la petite fille au père affabulateur et à la mère schizophrène, l’adolescente mythomane, la femme qui se bat pour ses rêves. C’est à la fois drôle, corrosif, et plein de bienveillance ! RESERVATION CONSEILLEE : A LA BOUTIQUE BILLETTERIE DU THEATRE MONSIGNY rue Monsigny, 62200 Boulogne-sur-Mer Tel : 03.21.87.37.15 Juillet et août : ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h De septembre à juin : Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h

Un jour sans vent (Une Orestie)

Spectacle

Reims 51100

Du 04/11/2025 au 06/11/2025

Texte Eschyle et Milène Tournier • Mise en scène Céleste Germe • Conception Céleste Germe et Maëlys Ricordeau Le jour sans vent, c’est celui du sacrifice d’Iphigénie par son père Agamemnon pour la Guerre de Troie, qui s’achève au début de l’Orestie, seule tragédie antique qui nous soit parvenue complète. L’écriture déchirante de la poétesse Milène Tournier dialogue avec celle d’Eschyle pour sonder ce mythe fondateur, qui interroge avec force les relations de pouvoir et de domination structurant nos organisations intimes, sociales et politiques. Traversée contemporaine du mythe antique, le collectif Das Plateau propose un spectacle total où la dimension plastique et musicale importe autant que le texte et les acteurs. Dans un dispositif scénique fait de miroirs et de reflets, ce poème-fresque donne à voir l’infinie délicatesse et la tragédie de l'humanité, notre barbarie et notre beauté. « Allez-y mais je vous regarde Sacrifiez-moi Deux fois sacrifiez-moi Enterrez mon corps sous les colonnes et appelez les colonnes tribunal Allez-y je vous regarde » Milène Tournier, Un jour sans vent Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée estimée 1h45

Danse : Macéra

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 27/11/2025

Avec Macéra, la scène s’anime d’une chorégraphie envoûtante, mêlant traditions et émotions pour interroger notre rapport au monde. Macéra explore la dualité entre spiritualité et matérialisme, le désir et le plaisir, tout en questionnant la place de l’être humain dans le monde. Dans le spectacle, la danse, imprégnée d’influences ethniques et traditionnelles, devient un moyen puissant de communication, exprimant des émotions profondes. Macéra invite le public à embrasser l’aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité en laissant place à une réflexion sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure. À partir de 6 ans - Durée : 1h10 Réservation obligatoire

Emma Bojan

Spectacle, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 04/12/2025

Fuck madame Bouléro et la 5e b qui n’avaient jamais cru en moi. Surement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier). Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ». J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie. Co auteur : Etienne Lautrette

La Brume d'Atacama

Théâtre

Marseille 13000

Du 21/11/2025 au 23/11/2025

“La brume d’Atacama est l’histoire de la rencontre entre Ludivine, une astrophysicienne passionnée, et Evaristo, hôtelier et secouriste en haute montagne. Dans le désert inhospitalier d’Atacama, au Chili, ces deux solitudes se découvrent l’une l’autre.” La Siniestra est une compagnie de théâtre hispano-péruvienne. La Siniestra est ce qui est inconnu, troublant et pourtant familier. Nos créations naviguent entre le théâtre gestuel, l’art numérique et l’écriture de nos propres textes. La Siniestra | 65mn | Metteur en scène, dramaturge, comédien : Telmo Ramón Arévalo | Comédienne et chorégraphe : Lucía Alonso | Scénographe vidéo lumière : Laurent Vérité | Compositeur musical : Andrés Ignacio Hernández Rivera | Créatrice d’objets scénographiques : Myriam Rhziyel

Portraits d'enfance

Spectacle

Marseille 13000

Le 13/12/2025

L’enfance a une intensité à la fois innocente et pleine d’imagination qui nous construit pas à pas. Elle est couleur, émotion, goût, odeur... tout en rêverie. Portraits d’enfance tire le portrait de ces petites têtes pour immortaliser ces moments empreints de douceur et de légèreté. On y entre par des chemins escarpés et par petites touches de bulles de vies colorées à préserver. Tirez les Portraits d’enfance, c’est se souvenir de l'où on vient. La création a pu voir le jour grâce à des ateliers menés auprès de l’école de la Butte des Carmes (13002). La compagnie a interviewé des enfants de grande section de maternelle. Compagnie théâtre de la mer | 30 mn | Danse : Flore Gens | Mise en scène : Louisa Amouche | Lumière : Axel Raucoules

H Jeunecrack

Musique, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 26/11/2025

H JeuneCrack continue de tracer sa route. En 2025, il dévoile « 1er Mouvement », premier chapitre d’une nouvelle trilogie. Le rappeur s’est illustré sur scène avec plusieurs dates en France, culminant avec deux concerts à guichets fermés à la Cigale les 9 et 10 mai. Sa performance live était accompagnée de sa machine « Opale », une installation visuelle et sonore mêlant projections, jeux de lumière et éléments sonores. Extension de son imaginaire, Opale plonge le public dans une expérience immersive. Côté visuels, il frappe fort avec ses deux derniers clips « Kaboul Kitchen » et « Hustleuse », deux productions où H impose une patte singulière renforçant son identité artistique. En parallèle, ses collaborations avec Mairo sur l’EP La Solution et avec Hologram Lo’ sur La Pieuvre ont été saluées par la critique. Deux projets complémentaires qui ont consolidé son statut dans le paysage du rap francophone. Toujours très actif, H JeuneCrack poursuit sa tournée et sera à l’affiche du Grünt Festival à Paris ainsi que du Golden Coast Festival à Dijon, pour des performances uniques, à l’image de son univers.

Alex Fredo

Spectacle

Marseille 13000

Du 20/11/2025 au 22/11/2025

près un premier spectacle à Paris et en tournée dans toute la France Alex revient avec un nouveau spectacle qu’il se réjouit de vous faire découvrir. Avec son sens de l’humour incisif, il aborde des thèmes variés allant de la vie quotidienne aux relations humaines, tout en y ajoutant sa touche personnelle et parfois décalée. Son talent d’improvisation lui permet de créer des moments forts, transformant chaque représentation en une expérience unique. Et vous n’êtes pas à l’abri qu’il sorte sa guitare ! Révélation du Montreux Comedy, foulant les scènes des Comedy clubs les plus prestigieux, il cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux.

Pomelo se demande

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. Il vit dans un jardin, se pose des questions et réfléchit le monde à la loupe. Des bulles de philosophie poético-absurde à partager au quotidien. À la liberté de ses questions, il n’y a pas de réponses évidentes et c’est au spectateur de faire germer ses propres réponses. ET compagnie | 40 mn | Conception : Guillaume Derieux et Maud Hufnagel | Interprétation : Maud Hufnagel et Guillaume Derieux / Michelle Cajolet-Couture (en alternance) | Collaboration à la mise en scène : Lucie Nicolas | D’après l’album de : Ramona Badescu et Benjamin Chaud Co production : Et Compagnie, TOTEM, CDN les Tréteaux de France Avec le soutien de la Drac dans le cadre du dispositif « Rouvrir le monde », de la médiathèque intercommunale la Durance et de la Garance scène nationale de Cavaillon

Odezenne

Concert, Musique

Marseille 13000

Le 22/11/2025

Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single "Hey Joe", dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion. Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité. Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu. Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas). Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.

Lola Dubini : prélude

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 05/12/2025 au 06/12/2025

Lola Dubini revient sur scène avec un spectacle oscillant entre chansons originales, reprises et anecdotes. 1heure chanter et rire de la vie, de ses bonheurs et ses ingratitudes ! Avec : Lola Dubini Compagnie : Fourchette Suisse Production

Patrick Piard : gênant

Spectacle comique

Marseille 13000

Du 14/11/2025 au 15/11/2025

Viens découvrir ou retrouver sur scène les personnages qui t’ont fait rire sur les réseaux. De l’ex relou au papa raciste en passant par le professeur en burnout et le bohème tribal à l’hygiène douteuse, Patrick Piard incarne pendant 1h15 cette série de portraits atypiques qui font écho aux hypocrisies de notre société. Avec Patrick Piard.

Léopold Lemarchand

Spectacle

Marseille 13000

Le 11/12/2025

Je parle de la mort, d’un chihuahua ou encore de ma grand-mère. Un seul des deux survit à la fin du spectacle, mais il faut venir le voir pour savoir qui (le chien va bien). Auteur : Léopold Lemarchand et Cyril Hives Mise en scène Nicolas Vital Spectacle recommandé à partir de 16 ans

Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 16/05/2026

Quatrième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateur. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte et de liberté, écrits par des auteurs européens spécialement pour ce projet. Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! APPEL À PARTICIPATION Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2026 : acdp@lacomediedereims.fr Lieu Comédie Tout public dès 12 ans Durée Toute la journée !

La Bohème

Opéra - Opérette, Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 27/03/2026 au 29/03/2026

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

Entre vos lignes

Spectacle

Reims 51100

Le 10/03/2026

Texte, mise en scène et jeu Sélène Assaf Création Itinérante • Production • La Comédie Itinérante Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats. « J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. » Sélène[...]

Le Dindon

Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre

Reims 51100

Du 24/03/2026 au 26/03/2026

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

Ma couleur préférée

Pour enfants, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Reims 51100

Du 25/11/2025 au 26/11/2025

Texte Ronan Chéneau • Mise en scène David Bobée Tenant tête à l’expression qui voudrait que des goûts et des couleurs on ne discute pas, ce spectacle à destination du jeune public est une exploration à travers le monde et ses nuances arc-en-ciel. Ronan Chéneau conte l’histoire de trois compères à la recherche d’une couleur parfaite pour repeindre leur maison. Le trio nous embarque alors dans une merveilleuse quête sensible où, de Rimbaud à Rainbow, les références artistiques, scientifiques et historiques sur la symbolique des couleurs éclairent les petits et les grands. Avec Ma couleur préférée, David Bobée offre un voyage spectaculaire et éblouissant fait de vidéo-projections, de musiques et de danses réjouissantes ; l’idéal pour une première expérience théâtrale. « Il n’y a pas d’âge pour s’interroger sur ce qui plait. Sur les apparences. Sur ce qu’on est prêt ou non à assumer. Sur son propre goût et ce qu’on pourra, ou non, concéder aux autres. Pas d’âge non plus pour interroger sa singularité face à la rumeur, face aux normes, face au groupe et ses attentes. » David Bobée Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 6 ans Durée 1h

« Trajectoires que je suis », lauréates du prix d’honneur AWARE

Histoire - Civilisation, Exposition

Reims 51100

Du 13/06/2025 au 07/12/2025

Avec : Barbara Chase-Riboud, Esther Ferrer, Jacqueline de Jong, Laura Lamiel, Rose Lowder, Vera Molnár, Marie Orensanz, Judit Reigl, Maria Klonaris / Katerina Thomadaki et Nil Yalter. Évoquant des trajectoires de vies et de carrières individuelles ou collectives, cette exposition rend hommage aux parcours singuliers des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE. Pour la plupart originaires de l’étranger, elles ont enrichi la scène artistique française de leurs regards nourris par la spécificité de leurs expériences. Leur art, souvent accompagné d’un engagement politique affirmé, défie la lecture canonique de l’art d’après-guerre et impose l’écriture d’une histoire de l’art décentrée et de fait, inclusive. Rétrospectivement, les prix AWARE prennent acte de l’interculturalité de la scène française et des trajectoires plurielles qui la traversent. Design graphique : Léa Audouze & Margot Duvivier

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

Show Cabaret Transformiste, Lymerization, Thony Lymer

Repas - Dégustation, Spectacle

Brancourt-en-Laonnois 02320

Le 08/11/2025

Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour tant attendu de Thony Lymer et sa troupe, après le succès de leur spectacle lors de la Saint-Sylvestre. Préparez-vous à être émerveillés par un nouveau show, avec 6 artistes sur scène, alliant humour, émotion et glamour. Réservez dès maintenant pour le samedi 8 novembre 2025 à la salle polyvalente de Brancourt-en-Laonnois. Le menu concocté par notre traiteur Sébastien Ténart inclut : - Ficelle picarde accompagnée de son mesclun. - Gigot de pintadeau avec un râpé de pommes de terre et une tombée du potager. - Fondant au chocolat sur un lit de crème anglaise. (Boissons non comprises) Les tarifs sont les suivants : - 35€ pour les adultes - 20€ pour les enfants de moins de 12 ans Pour toute réservation, veuillez contacter le 06.13.61.07.64.

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

Scène ouverte au Puits de Jour

Spectacle

Lauzerte 82110

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Scène ouverte tous les vendredis au Puits de Jour.

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

Spectacle - Oüm

Théâtre

FLERS 61100

Le 02/12/2025

Hommage vibrant à deux figures majeures de la culture orientale — la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum et le poète persan Omar Khayyam — cette création chorégraphique s’inspire à la fois de la puissance vocale de la diva et des réflexions philosophiques du poète sur le temps, l’équilibre et le poids des choses. Sur scène, six danseurs et deux musiciens créent une transe contemporaine où les corps vibrent ensemble au rythme de la musique live. La chorégraphie de Fouad Boussouf abolit les frontières stylistiques, mêlant danse hip-hop, contemporaine et traditionnelle, tout en laissant place à l’improvisation. L’oeuvre explore la singularité de chaque interprète dans une célébration du temps présent, portée par les compositions musicales mêlant oud, percussions, guitare et voix. Cette création poétique et musicale donne vie à une transe intemporelle où chant, poésie, danse et musique s’unissent pour transcender les frontières culturelles. Laissez-vous emporter par cette expérience envoûtante, où chaque instant devient un battement de coeur partagé.

Spectacle - Douce France

Spectacle

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 04/12/2025

Composé de six chanteurs aux horizons musicaux variés qui se produisent sans aucun instrument, Douce France nous enchante par les voix ! Après avoir remporté le Grand Prix du concours international de chant a cappella de Moscou avec Motown and Soul, les artistes d’Opus Jam reviennent avec un nouveau spectacle qui nous fera fredonner dans la salle. Embarquez pour un voyage musical à travers le patrimoine français, de la Renaissance à nos jours : Rameau, Debussy, Piaf, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Daft Punk… Tout y passe, de la chanson à l’électro en passant par le classique, l’opéra, le jazz et la pop. Avec pour seuls bagages leurs voix, leur humour et une valise pleine d’émotions, ces six artistes transforment la scène en machine à remonter le temps. Un hommage vibrant à la richesse de la création française, aux compositeurs audacieux et aux textes qui nous touchent. Un spectacle a cappella virtuose, joyeux, exigeant et universel.

Spectacle - A Simple Space

Spectacle, Cirque - Marionnette

FLERS 61100

Le 13/12/2025

Dans ce spectacle d’acrobatie minimaliste, sept jeunes artistes repoussent leurs limites physiques dans une performance authentique et intense. Sans artifices – ni maquillage, ni décor, ni mise en scène élaborée – ils créent une connexion viscérale avec le public, qui peut ressentir leur chaleur corporelle et entendre chaque respiration. Accompagnés d’un unique percussionniste, ils embrassent leur vulnérabilité en montrant l’effort brut, acceptant même l’échec et les faiblesses passagères. Cette approche délibérément dépouillée met en valeur les interactions humaines et l’effort physique dans sa forme la plus pure. L’essence du spectacle réside dans cette honnêteté qui le rend profondément humain, généreux et organique. Un petit chef d’œuvre circassien à découvrir en famille !

Spectacle - Passeport

Théâtre

FLERS 61100

Le 17/01/2026

Nouvelle création d’Alexis Michalik, Passeport aborde la question de l’immigration à travers la « jungle » de Calais. Découvrez les parcours de Issa, un jeune Érythréen amnésique, celui de Lucas, un policier noir adopté, et de Jeanne, une journaliste engagée. Avec habileté, le politique se mêle à l’intime grâce – entre autres – à une mise en scène dynamique caractéristique du style Michalik : changements rapides de décors, comédiens interprétant plusieurs rôles, et rythme soutenu. Les critiques saluent unanimement la performance des sept comédiens et la capacité du metteur en scène à traiter un sujet sensible avec humanité et humour. Sans tomber dans le militantisme, la pièce propose une réflexion sur l’identité et les origines à travers un dispositif théâtral efficace qui mêle twist narratif et moments d’émotion. Le spectacle s’inscrit dans la lignée des précédentes créations de Michalik, alliant théâtre populaire de qualité et questionnements contemporains. Un « conte de faits » moderne où la magie Michalik opère une nouvelle fois.

Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 23/03/2026

Léo Cohen-Paperman, metteur en scène que vous avez pu découvrir la saison dernière avec Génération Mitterrand, présente sa vision du Tartuffe ou l’Imposteur de Molière, choisissant la version de 1667 où le Roi intervient comme exécuteur de la Justice divine. Ici, Tartuffe, faux dévot, conquiert la famille d’Orgon avant d’être démasqué et finalement arrêté sur ordre de Louis XIV. Le rire réintroduit la vie face aux dogmes et intégrismes. Soulignant le paradoxe historique du pouvoir autoritaire de Louis XIV sauvant Orgon et permettant à Molière de jouer son œuvre, cette pièce questionne ainsi les rapports entre autorité et création artistique. Rejetant l’actualisation moderne, le metteur en scène opte pour des costumes d’époque, place le public en cercle autour des acteurs pour que, derrière la rigueur classique, émerge la sensualité théâtrale. La scénographie épurée met en valeur le jeu des comédiens et la virtuosité du texte, créant une tension permanente entre apparence et réalité. Ce Tartuffe réaffirme la pertinence du propos de Molière sur l’hypocrisie religieuse et sociale, résonnant avec notre époque.

Théâtre : Le Petit Prince

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 08/04/2026

Dans une mise en scène immersive, Le Petit Prince fait revivre la magie du célèbre conte et rappelle, à tout âge, l’essentiel : aimer, rencontrer, s’émerveiller. À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! À partir de 7 ans - Durée : 1h05 Réservation obligatoire